杨曦，号南石，出生于六十年代，毕业于苏州工艺美术专业学校。1983年进入苏州玉石雕刻厂，担任设计雕刻工作。在厂期间评为先进生产者及优秀设计师。
1987年作品《精卫填海》评为江苏省玉雕百花奖。1992年离厂成立个人工作室，2007年中国玉石雕刻作品“天工奖”担任评委，2010年被江苏省人民政府授予江苏省有突出贡献中青年专家称号，2011年获得平江区杰出人才奖，2012年获苏州市人民政府授予姑苏文化创新重点人才奖，2018年被评选为苏州市姑苏宣传文化领军人才 。现为国家级非物质文化(苏州玉雕)代表性传承人、享受国务院政府特殊津贴专家 [3] 、研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、第一届苏州市工艺美术大师、苏州市民间工艺家 ，苏作玉雕工艺创新、探索代表人物。作品《秋语江南》《莲相》已被大英博物馆永久收藏，《花样年华》被中国美术馆收藏 。
杨曦，国家级非物质文化遗产(苏州玉雕)代表性传承人。苏州玉雕之所以受到全国人的喜爱，还是和风格有关。任何一个风格都是和创作地的性格有关系，苏州人的性格内敛，富有文人气息，反应在玉雕上则是精致，细气，秀雅。而杨曦便是最能代表苏州的玉雕大师之一了。
对1983年初到苏州玉雕厂的杨曦而言，玉雕还是陌生的，彼时，他所要做即是将在美校继续的能量释放在玉石上。而改革开放，对于甫毕业的杨曦来说，也是陌生的，真正能够在玉雕厂感受到这个名词，是在1985年以后了。
杨曦回忆，因受改革开放春风的吹拂，大批的港台客商来到玉雕厂进行交易，为此，玉雕厂还专门成立了一个仿古车间。仿古车间也创造着厂内的经济效益，而在此之前，玉雕厂制作的只是炉瓶、人物、花鸟等传统题材。
如果说在美校习得了关于工艺美术夯实的专业、理论知识，那么在玉雕厂的10年则让杨曦对中华民族自古以来便心生敬畏的玉石，不再陌生。而对仿古件的积累和研究，使得他对玉石的“切磋琢磨”，更为得心应手。1992年，杨曦建立自己的个人工作室。
杨曦表示，“其实从92年到2000年这个阶段，玉雕一直在做仿古这个徘徊，整个苏州都在做，包括外地的玉雕。”全国“仿古”的现象，一方面带动了玉雕的繁荣，另一方面也在一定程度上限制了玉雕的发展。多年来，港台地区的仿古件拥有量基本已经饱和了，意识到此的杨曦开始反思：玉雕应该怎样创新?
即便有此意识，但创新的过程仍是煎熬的。杨曦说，想要打破埋在内心十多年的“仿古思维”，是痛苦的，艰难的，无从下手。直到2002年，杨曦用了平面设计的理念创作了《佛在心中》 《平安如意》等传统题材，虽是牌子的的形制，却与此前的子冈牌、仿古牌大相径庭。
由此，打开了杨曦的创新之路。基于此，他将各个时期的各个元素打破重组，从而呈现出了介于似与不似间的创新玉雕。2005年，杨曦设计了《古韵》，即便现在来看，可能并不成熟，但在当时却是打破了僵局。仿古件不是纯粹的临摹，也可以重新创作，如此，元素是传统的，但审美是现代的。
2008年，是苏州玉雕的重要年份。为了适应新的经济形态下玉雕的发展，苏州市工艺美术行业协会成立了玉雕专委会。杨曦的感觉是：“我们从一个集体单位，变成了很孤独的在外面游走的个体户，现在回归到了一个组织，很安心。”基于玉雕专委会的成立，首届“子冈杯”玉石雕刻精品展也随之展开。作品反映了琢玉人对生活的深刻感悟，蕴含着吴文化的深邃内涵。这场意外出彩的玉雕精品展，宛如一块雅石投入水中，激起层层涟漪，也激起了全国对于苏城这座曾为玉雕翘楚古城的热爱。
也在2008年，苏州玉雕成功申请到了国家非遗项目，愈发繁荣。杨曦说，“那个阶段就等于说是，只要你在做的东西，几乎都能卖掉。那时忙的就是一边在收钱，一边也在付钱(买原料)。”
2012年，杨曦被评为国家级非物质文化(苏州玉雕)代表性传承人。“在之前，虽然也在传承，但没有觉得这是一种职能，只是为了工作室的需要，在带一些徒弟，在传授一些技艺。”杨曦说，“但成为传承人后，更多的不是考虑工作室或营收，而是一种责任和担当。传承之外，便是要带动行业，使其走上一个新的高峰。”
即便如此，杨曦也没有停止他的创新。此后，不论是以银杏为元素的《秋雨江南》，或是以写生为记忆的《速写江南》，又或是回到最初人物件的《罗汉系列》，均出其不意，如春风化雨般打动人心，滋润心头。
杨曦
号南石，作为当今苏作玉雕工艺创新、探索代表人物，其作品具有浓厚的时代气息和强烈的现代感，在继承传统工艺技法的同时，结合中国绘画技巧和现代设计理念，开创了玉雕“虚实结合”的新技法，丰富了玉雕的内在韵致，赋予了苏作玉雕崭新的生命。个性内敛低调、善思勤勉，与当今社会的浮躁涌动格格不入，安于游离喧嚣之外，安静地沉浸在他的琢玉世界里。但是在工艺创新思想上他却敏锐而灵动，刻意创新、永不停歇，用自己的艺术灵感和近乎完美的创作，正引领着苏州玉雕行业的步伐坚定前行，并终将在苏作玉雕这块艺术的土壤上划上属于他的极具时代特色、浓墨重彩的一笔。